Sweetness in the Belly | VF | HD :

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Sweetness in the Belly détails :

Sweetness in the Belly
Réalisateur(s) : Zeresenay Mehari
Acteur(s) : Dakota Fanning, Kunal Nayyar, Yahya Abdul-Mateen II
Catégorie(s) : Drame
Qualité : HDlight 720p - 1080p

Basé sur le roman de Camilla Gibb, Lilly est un enfant anglais abandonné en Afrique, forcé de fuir l’Éthiopie pour l’Angleterre en pleine guerre civile. Là, elle se lie d’amitié avec Amina, une réfugiée éthiopienne, et ils commencent une mission pour réunir des familles dispersées.

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1 commentaire pour le film “Sweetness in the Belly” :

  1. Dakota Fanning joue le rôle d’une Anglo-Irlandaise, élevée comme musulmane au Maroc, qui devient réfugiée en Éthiopie déchirée par la guerre à la fin des années 1970.

    Si vous convenez qu’il n’y a pas de mauvaise publicité, alors la coproduction canado-irlandaise Sweetness in the Belly a eu un gros coup de pouce avant sa première mondiale au TIFF. Tout cela grâce à des accusations de “blanchiment” déclenchées par le fait que Dakota Fanning joue un réfugié musulman d’Éthiopie.

    Tout le kerfuffle s’est déroulé selon le modèle habituel de panique politique d’identité générée par les médias sociaux. Après que l’exposition initiale montrant Fanning dans un hijab bleu a provoqué l’indignation, il s’est avéré que les dénonciations originales de genou étaient basées sur des hypothèses erronées: Techniquement, ce n’était pas un cas de “blanchiment”, comme le personnage Fanning joue ici était déjà blanc dans la matière d’origine, un roman du même nom de Camilla Gibb.

    Ensuite, l’opprobre s’est déplacé vers l’arène plus saine de dénoncer qu’une histoire fondée sur l’histoire récente sur les personnes de couleur, en particulier les Africains, est apparemment supposée n’être acceptable pour le grand public que si elle est racontée à travers les yeux d’une personne blanche. Ce qui, bien sûr, incite les pragmatistes à citer à quel point de nombreux films récents, même acclamés par la critique, ancrés par des protagonistes noirs l’ont fait en termes commerciaux, à moins que l’acteur principal ne soit déjà une grande star ou un film Marvel – et ne le serait-il pas mieux utiliser les moyens nécessaires pour faire passer le message?

    Cette ligne de pensée, à son tour, conduit à des réponses flétries sur le défaitisme, le cynisme et la nécessité d’éduquer le public, etc., rincer, répéter, ad nauseam, ad infinitum, etc.

    Sweetness in the Belly joue comme un film réalisé par de bonnes personnes bien intentionnées qui ont déjà réfléchi à tous les arguments ci-dessus et ne se sentent pas plus proches de savoir comment équilibrer l’attrait commercial, le contrôle de la qualité et la rectitude politique mieux que le reste de nous. Ils ont donc simplement avancé et réalisé un film louable et empathique, éclairant un conflit à peine discuté dans les médias occidentaux, et qui présente de solides performances.

    Malheureusement, il ne se connecte pas entièrement émotionnellement pour des raisons beaucoup plus quotidiennes. Pour commencer, la narration est souvent maladroite, les caractérisations minces et les autres contributions sont banales (voir, par exemple, la partition musicale engourdie et frappante qui frappe chaque signal émotionnel à pulper). Il coche presque toutes les cases de la liste de contrôle des films que vous aimeriez aimer plus que vous ne le faites réellement.

    Selon Cast, après que Saoirse Ronan a renfloué le projet, Fanning incarne Lilly Mitchell. Dans les années 1960, la petite Lilly (jouée par Molly McCann dans des flashbacks) a été abandonnée par ses parents hippies anglo-irlandais skeevy (Gavin Drea et Sophie Kennedy Clark) dans un séminaire soufi au Maroc afin qu’ils puissent partir et prendre plus de drogues sans être gênés par problèmes de garde d’enfants, puis être tué dans un accident de voiture pour le bien de l’intrigue.

    Adoptée et élevée par un saint homme, le Grand Abdal (Estad Tewfik Yusuf Mohamed), Lilly s’adapte entièrement à son environnement et une fois adulte, elle porte une robe modeste selon la coutume locale. Elle parle également couramment l’arabe et plusieurs langues d’Afrique du Nord. Dévote et obéissante, elle apprend le Coran avec une telle compétence qu’elle vise à devenir professeur de religion.

    Mais pour des raisons qui ne sont jamais tout à fait claires, elle est envoyée vivre avec la famille d’un cheikh en Éthiopie au moment où le pays vacille, maintenant que ce sont les années 1970, au bord d’une guerre civile alors que le règne de l’empereur Hailé Sélassié arrive une fin et une junte militaire communiste, le Derg, monte au pouvoir. Déposée par l’une des épouses jalouses du cheikh, Gishta (le mesmérique Edelework Tassew), avec sa parente Nouria (Zeritu Kebede), afin de garder la fille blanche exotique hors de la ligne de vision du cheikh, Lilly douce et douce obtient avec le programme et fait ce qu’elle lui a dit.

    Il n’y a pas de dénonciation furieuse de son hôte lorsque la propre fille de la femme commence à saigner abondamment après une circoncision féminine. Au lieu de cela, Lilly s’assure simplement que la fille est emmenée à l’hôpital local pour traitement. C’est là qu’elle rencontre le beau médecin Aziz Abdul Nasser (Yahya Abdul-Mateen II, de Us and Aquaman ), qui, comme Lilly, n’est pas originaire d’Éthiopie à l’origine et a donc du mal à être accepté par les habitants.

    Cette rencontre mignonne sur le corps inconscient d’une victime de MGF n’est que le premier accord délicat de la chanson thématique complexe du film, celui qui a du mal à traverser la dynamique entre les différentes cultures de l’histoire elle-même et ceux qui pourraient regarder le film depuis le à l’extérieur. Les téléspectateurs occidentaux seront probablement horrifiés que non seulement cette fille, qui ne sert presque aucune autre fonction narrative dans l’histoire, souffre d’une affliction aussi terrible, mais aussi ni Lilly ni Aziz ne sont particulièrement préoccupés par quoi que ce soit, sauf la perte de sang. Au lieu de cela, ils acceptent – comme cela aurait probablement été le cas dans la vie réelle à cette époque et à cet endroit – que cela fait partie de la culture locale, une réalité que le réalisateur du film, l’Éthiopien Zeresenay Berhane Mehari ( Difret ), se connaît de l’Intérieur.

    Cette connaissance locale est l’une des forces du film, même si elle finit par diluer le potentiel commercial du projet. Par exemple, beaucoup de temps est consacré à l’apprentissage du mouvement de résistance anti-Derg, qui, comme tous les corps d’opposition, a ses propres problèmes de luttes intestines et de débats sur la résistance violente ou non violente. Mais juste au moment où le film est sur le point de commencer à mettre en scène de longues scènes de débat sur la collectivisation à la manière de The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach , il semble se rappeler qu’il s’agit d’une histoire d’une fille étrangère blanche amoureuse.

    C’est vraiment dommage car Fanning’s Lilly est une sieste, une ardoise vierge blonde qui semble manquer d’intériorité ou même de cicatrices du traumatisme qu’elle a souffert d’être abandonné par ses parents. Elle n’est vraiment rien de plus qu’un véhicule qui transporte l’intrigue de l’Éthiopie à Londres au début des années 1980 – une terre que la décoration intérieure avait clairement abandonnée à en juger par les murs colorés de bébé et les motifs qui s’affrontent partout – une nation qui prend Lilly en tant que réfugiée une fois séparée d’Aziz, qui disparaît mystérieusement.

    Bénéficiant d’un traitement apparemment préférentiel en raison de la couleur de sa peau, Lilly s’installe dans un appartement d’un lotissement public et se rend rapidement utile. Non seulement elle commence à travailler comme infirmière auxiliaire (non formée) dans un hôpital local où elle attire le regard amoureux du médecin sud-asiatique Robin Sathi (Kunal Nayyar) – elle accueille également une autre femme éthiopienne, Amina (lumineuse Wunmi Mosaku), et son jeune fils, Ahmed (Rafael Goncalves), après que Amina ait accouché dans la cage d’escalier du bâtiment devant la porte de Lilly. Avant longtemps, les deux femmes créent un groupe de soutien volontaire pour d’autres réfugiés, leur proposant de les aider à retrouver leurs proches disparus en Afrique.

    Amina à l’esprit vif et autoritaire se révèle bientôt être un personnage beaucoup plus intéressant et complexe que Lilly, en partie parce que le charisme de Mosaku semble suralimenté par rapport au blême de Fanning, censé être un vélomoteur saint. Elle a même une trame de fond plus intéressante, qui se transforme en une intrigue secondaire qui ajoute enfin un drame nécessaire juste au moment où le scénario de Laura Phillips a l’impression d’être bloqué en deuxième vitesse. On est presque tenté de dire que c’est dommage que le film ne soit pas seulement sur elle à la place, bien que ce soit sûrement un argument qui avait été résolu avec lassitude en pré-production.