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Stockholm détails :

Stockholm
Réalisateur(s) : Robert Budreau
Acteur(s) : Ethan Hawke, Mark Strong, Noomi Rapace
Catégorie(s) : Comedie, Drame, Policier
Qualité : HDlight 720p - 1080p

L’histoire de la prise d’otage survenue dans une banque de Stockholm en 1973, durant laquelle les otages créèrent des liens avec leur ravisseur. Une situation qui donna naissance au terme psychiatrique du “Syndrome de Stockholm”.
Titre original : The Captor

Stockholm critique du film :

5 Commentaires pour le film “Stockholm” :

  1. Stockholm peut être décrite comme un film amusant et comique couvrant un sujet sombre afin de montrer à son public comment un être humain fait face à des situations stressantes et qui mettent sa vie en danger. Le film est basé sur le hold-up de la banque suédoise et la prise d’otages qui inspireront plus tard l’introduction de l’expression “syndrome de Stockholm”, qui décrit le phénomène de prise d’otage en lien avec leur ravisseur. Parmi les nombreuses choses que le film fait bien, ce qui est au-dessus des autres est la capacité des films à faire comprendre au public comment quelqu’un pourrait succomber au syndrome de Stockholm. Le principal anti-héros de l’histoire, Lars (Ethan Hawke), montre que tout ce qu’il veut vraiment, c’est sortir son copain, Gunnar (Mark Strong), de la prison. En tant que spectateur, vous vous sentez même en train de sympathiser avec lui car, au fil du film, il s’occupe de ses otages, notamment en laissant une de ces personnes, Bianca (Noomi Rapace), utiliser le téléphone pour appeler sa famille. La comédie dans le film me semble assez bien, à certains moments, je me suis mise à rire de façon audible et à permettre au public d’établir une meilleure connexion avec Lars. Hormis l’histoire, l’esthétique des années 70 a été parfaitement exécutée avec une palette de couleurs très agréable se concentrant sur des nuances d’orange et de sarcelle, un magnifique b-roll d’un Stockholm des années 70 et quelques chansons de Bob Dylan pour faire bonne mesure. C’était très agréable à regarder et mon intérêt a été atteint dès le début.

  2. Le scénariste et réalisateur Robert Budreau a fait un excellent travail de réalisateur, mais son écriture avait besoin de plus de “punch”. La stimulation était un peu lente et peu comique – tout cela est montré dans la bande-annonce. Le jeu des acteurs était toutefois exceptionnel, notamment de la part d’Ethan Hawke et de Noomi Rapace. Film agréable sur la reconnaissance du syndrome de Stockholm en tant que diagnostic psychologique. Un 7/10 de ma part.

  3. Le film s’ouvre sur une carte de titre nous informant qu’il est “basé sur une histoire absurde mais vraie”. En 1973, la Kreditbanken de Stockholm en Suède a été arrêtée par un homme armé. Le calvaire était inhabituel pour la Suède et il était diffusé en direct à la télévision. Il a également été crédité comme étant à l’origine du terme “Syndrome de Stockholm” – un terme décrivant le lien qui se produit parfois entre un otage et son ravisseur.

    Le scénariste-réalisateur Robert Budreau perd judicieusement peu de temps à préparer le terrain. Lars (Ethan Hawke) revêt un déguisement destiné à tromper la police et prend d’assaut le hall de la banque armé d’une mitraillette. Vêtu d’un chapeau de cow-boy et d’une veste en cuir avec un drapeau du Texas, il proclame “Remember the Alamo”, alors qu’il sécurise des otages et se présente comme Kaj Hansson, un criminel bien connu. Bien sûr, M. Hawke est certainement un Américain, et la véritable affaire de vol / prise d’otage a été conduite par un Suédois.

    Lars est bruyant et turbulent pour les flics, tout en étant sympathique et compréhensif pour les otages – en particulier Bianca (Noomi Rapace), une femme mariée avec deux enfants. Christopher Heyerdahl joue le chef de police Mattison. Il utilise avec Lars un comportement de jeu psychologique inattendu qui devient encore plus compliqué lorsque le Premier ministre suédois Olaf Palme devient impliqué. Le véritable objectif de Lars est de libérer son ami Gunnar Sorensson (Mark Strong) de la prison et de le laisser partir à la liberté dans un mustang comme celui que Steve McQueen a conduit à BULLITT.

    Oui, je devrais mentionner que, bien que des armes à feu soient tirées et des otages détenus, il s’agit vraiment d’un hold-up de banque comique et décalé. Il met l’accent sur les liens qui unissent les otages à leurs ravisseurs et sur la manière dont Bianca réalise rapidement qu’elle est non seulement plus intelligente que Lars et Gunnar, mais que les flics sont plus une menace pour elle que les criminels. Elle a une stratégie meilleure que celle des deux camps et Mme Rapace (de la trilogie originale du millénaire) est l’interprète la plus remarquable du film.

    Le réalisateur Budreau et M. Hawke ont précédemment collaboré pour un regard intime sur le trompettiste de jazz Chet Baker dans BORN TO BE BLUE (2015) et prouvent à nouveau qu’ils travaillent bien ensemble. Les deux autres otages sont interprétés par Bea Santos dans le rôle de Clara et Mark Rendall dans le rôle d’Elov. Lorsque le Premier ministre Palme refuse de négocier ou d’autoriser Lars à partir avec des otages, nous pouvons sentir la marée émotionnelle alors que Clara, Elov et Bianca réalisent qu’elles sont plus sûres de rester avec les otages.

    Bien sûr, il y a des libertés dont l’histoire est prise pour des raisons cinématographiques, et comme la plupart des tournages ont lieu dans les limites de la banque, nous connaissons assez bien chacun des participants. Les similitudes avec DOG DAY DAY APTERNOON (1975) de Sidney Lumet sont indéniables, et l’un des journalistes qui couvrent l’histoire a même déclaré que c’était «presque comme si on regardait un film américain». La fin bizarre fonctionne pour le film, et grâce à Mme Rapace, les personnages ont assez de poids pour empêcher l’humour de prendre le relais.

  4. Il y a quelque chose d’aussi incroyable dans un film qui peut vous garder sur le qui-vive avec son action rapide et ses singeries toujours amusantes comme le fait “Stockholm”. Bien qu’il s’agisse d’une histoire vraie connue sur l’origine du syndrome de Stockholm, le film m’a permis de voir avec impatience ce qui se passait ensuite. Il m’a captivé par un dialogue bien écrit et une caractérisation incroyable des quelques personnages principaux. Après avoir visionné ce film et y avoir médiatisé pendant un moment, j’ai été frappé par le fait que le réalisateur Robert Budreau était capable de capturer parfaitement l’essence du syndrome, ce qui m’a même rendu racine pour le ravisseur, Lars Nystrom (Ethan Hawke), le film a progressé. Je trouvais ça tellement intéressant que le Budreau ait été capable de le faire avec tous les détails, jusqu’à la musique. La musique était facile à écouter, optimiste et décontractante, totalement opposée à l’action à l’écran mais parfaitement adaptée au personnage de Nystrom. La cinématographie utilisée dans le film a également contribué à développer cette réaction car chaque scène a été filmée pour capturer avec émotion l’émotion censée être ressentie à l’aide d’un éclairage sombre contre un éclairage tamisé et de couleurs vives tout en se développant tout au long du film, parallèlement au personnage de Nystrom. Ce film était intéressant et globalement merveilleux à regarder; Je vous suggère fortement de prendre le temps de le voir.

  5. “Leur résistance aux aides extérieures et leur loyauté envers leurs ravisseurs étaient déconcertantes, et les psychologues ont commencé à étudier le phénomène dans cette situation et dans d’autres prises d’otages.” Rachel Lloyd

    Il n’est pas rentable de remettre en cause la disparition de Bianca Lind (Noomi Rapace) pour son ravisseur, Lars Nystrom (Ethan Hawke), lors de l’enlèvement / enlèvement de 1973 qui a donné naissance au descripteur, Syndrome de Stockholm. Même si romantique que l’écrivain / réalisateur Robert Budreau rend la situation difficile, peu importe à quel point il rend fou à Lars, cette situation, proche de la vie ou de la mort, gêne la crédulité.

    Bien que la scène ait été régulièrement décrite comme “absurde” par les responsables et les médias, Budreau et ses acteurs de premier plan créent une réalité qui me rappelle à tout le moins le Dog Day Afternoon de Sidney Lumet. Dog est un autre cas d’otage dans une banque où Sonny (Al Pacino) cherche des fonds pour un changement de sexe pour son amant. Cela semble absurde jusqu’à ce que vous ressentiez les émotions humaines impliquées; à Stockholm, la sympathie règne entre la mère Bianca, qui a un mari faible, et le Lars provocateur mais “doux”.

    On savait que Lars avait sauvé une victime d’attaque cardiaque lors d’un braquage et avait pris soin des otages de la banque de Stockholm. Les deux acteurs sont si bons que vous pouvez pardonner à son larcin et comprendre son attirance pour lui. Il ne s’agit en aucun cas de disculper Lars ou de condamner la police pour avoir utilisé de l’essence. Que pourraient-ils faire d’autre?

    Personne ne penserait que les arrangements cinématographiques de ce hold-up sont une interprétation fidèle du vol qualifié de Norrmalmstorg, et pourtant des passions exacerbées; Le motif de Lars de lancer son cambrioleur, Gunnar (Mark Strong); et les stratégies imparfaites du chef Mattsson (Christopher Heyerdahl) sonnent juste dans toutes les situations. Stockholm est une situation boursière empreinte d’humanité et d’humour léger (voir le mari en ruine), pour donner une tournure excentrique à une ancienne formule.

    Profitez des personnages et laissez vos exigences de réalité prendre le pas.