Pour l’éternité | VF | HD :

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Pour l’éternité détails :

Pour l’éternité
Réalisateur(s) : Roy Andersson
Acteur(s) : Martin Serner, Tatiana Delaunay, Thore Flygel
Catégorie(s) : Drame, Fantastique
Qualité : HDlight 720p - 1080p

Avec ABOUT ENDLESSNESS, Roy Andersson ajoute à son œuvre cinématographique une réflexion sur la vie humaine dans toute sa beauté et sa cruauté, sa splendeur et sa banalité. Nous errons, oniriques, doucement guidés par notre narrateur à la Schéhérazade. Les moments sans conséquence prennent la même signification que les événements historiques: un couple flotte au-dessus d’une Cologne déchirée par la guerre; sur le chemin d’une fête d’anniversaire, un père s’arrête pour attacher les lacets de sa fille sous la pluie battante; des adolescentes dansent devant un café; une armée vaincue marche vers un camp de prisonniers de guerre. ABOUT ENDLESSNESS présente un kaléidoscope de tout ce qui est éternellement humain, une histoire infinie de la vulnérabilité de l’existence.

Titre original : Om det oändliga

 

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4 Commentaires pour le film “Pour l’éternité” :

  1. De tous les grands cinéastes suédois, aucun n’est aussi instantanément identifiable que Roy Andersson. Il est connu pour ses films misérables mais excentriques où chaque scène – ou plutôt, vignette – est réalisée en un plan ininterrompu (sauf quelques exceptions très délibérées) et met en vedette des Suédois pâles de tous les jours avec les poids de la vie moderne constamment sur leurs épaules , mais aussi finalement se prélasser dans sa beauté.

    C’est ce qui a rendu sa trilogie Living iconique; About Endlessness (titre org. Om det oändliga) fait bouger un peu les choses en ayant une femme de tête claire mais c’est toujours un film d’Andersson. Comme tous ses films, il semble si désespéré en surface, mais nous ne pouvons pas échapper au sentiment qu’Andersson espère vraiment que les choses iront mieux (la souffrance fait simplement partie de l’émerveillement). Un autre oxymore est la «fausseté» délibérée des visuels (le film ressemble délibérément à une mise en scène par points) par rapport à la «réalité» de l’être du film. Comme d’habitude, les scènes vont du simple au grand et complexe – avec des vies entières en arrière-plan, généralement indifférentes au sujet principal. Les couleurs sont aussi pâles et maladives que les personnages.

    Maintenant, je suis un grand fan d’Andersson depuis que j’ai commencé la trilogie Living avec A Pigeon Sat on a Branch l’année dernière (je dirais qu’il est là-haut avec les Bergman et les Östlund de notre pays en forme de saucisse). Je suis ensuite passé à Songs from the Second Floor et j’ai finalement terminé le voyage avec You the Living il n’y a pas si longtemps. J’ai adoré les trois et peut-être que cela a aidé que je laisse chaque film s’asseoir avec moi pendant un certain temps. J’étais prêt à mettre About Endlessness sur ma liste 2019.

    Mais depuis que j’ai vérifié le catalogue d’Andersson assez récemment, et que j’avais vu son style inimitable fait dans deux autres films avant cela, je suis triste de dire que beaucoup de ce que j’ai vu dans About Endlessness semblait un peu fait. J’ai déjà vu ces Suédois larmoyants dans ces situations hilarantes et tristes. J’ai toujours apprécié la comédie grincheuse, les visuels, la musique et la suédoise délicieusement old-school de tout cela, mais ce n’est plus aussi extraordinaire.

    Ce qui distingue celle-ci de la trilogie Living, cependant, est la présence d’un narrateur qui identifie des thèmes récurrents dans toutes les vignettes, tels que la solitude, l’amour (ou son absence) et la foi. J’ai lu qu’elle est censée être un ange, et elle semble vivre une série de moments, de la même manière que le Dr Manhattan perçoit ses propres souvenirs; nous voyons les événements passés et présents dans un ordre non chronologique.

    Étrangement, cela ne lie pas nécessairement tous les croquis de manière particulièrement soignée. Le film aurait pu se sentir plus pleinement réalisé si les différents personnages que nous rencontrons se sont croisés dans des croquis se concentrant sur quelqu’un d’autre. Vous, les vivants, avez utilisé cette méthode de «lien hypertexte» pour lier des vignettes, mais mon exemple préféré d’Andersson doit être le dernier plan de Songs from the Second Floor, qui me hante encore aujourd’hui. On pourrait soupçonner que les vignettes que nous voyons ici sont des scènes qu’Andersson a supprimées de ses films précédents car elles ne s’accordaient pas de toute façon avec le reste, mais Andersson n’est guère aussi irréfléchi.

    Je dirai cependant ceci: ce fut une projection extrêmement agréable. Le multiplex local ne l’a pas joué, bien sûr (des trucs fabriqués en usine comme Charlie’s Angels et The Lion King sont clairement plus importants que l’art), j’ai donc dû aller au cinéma / centre culturel d’art et essai, où vous pouvez avoir un hamburger et de l’alcool avant le film et ainsi de suite; la première fois que j’y vais depuis la projection de l’anniversaire de Die Hard il y a un an (je serai là aussi avec quelqu’un de spécial pour leur célébration d’Akira la semaine prochaine). J’étais le seul participant de moins de 60 ans.
     

  2. J’ai hâte de voir le reste de son travail

    L’existentialisme est terminé et très vivant en même temps dans ce film. Ce fut toute une expérience de regarder ça au cinéma.

    Même si j’ai vraiment aimé mon premier contact avec son travail, je pense que Roy Andersson pourrait être l’un de ces auteurs qui font des films qui grandissent en vous après l’avoir regardé lorsque vous y réfléchissez.

    J’ai hâte de voir le reste de son travail.

  3. La comédie et l’existensialisme n’ont jamais été un plus grand couple

    Ce film est un frisson, croyez-moi. Je voulais vraiment regarder celui-ci parce que j’ai adoré son look et à quel point il est unique et sombre. L’histoire semblait également très prometteuse, quelque chose sur la connexion humaine et notre désir de comprendre la vie et d’expliquer sa puissance et ses ténèbres et sa beauté infinie mais absurde. C’est ce qui rend “Synedoche, New York” ou “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” si grand. Ils sont tristes, mais conduisent à une plus grande prise de conscience de l’humanité ou ont laissé des choses et des questions à digérer. Personnellement, je m’attendais à quelque chose de la même sensation, mais ce que j’ai obtenu était … une comédie? Maintenant, attendez maintenant une minute.

    Ce film est l’un des films les plus drôles de l’année et ce qui est si frappant, c’est qu’il fait plaisir à se moquer des gens et des situations, mais en même temps, il est si cohérent dans son ton triste et il se sent si clair et au point . Son débit est imbattable. Oui, c’est essentiellement une série d’histoires courtes, dont deux sont plus explorées. Certains moments sont des moments simples de tous les jours auxquels nous n’accordons aucune attention, mais ils sont présentés d’une manière si poignante que nous voyons comment nous manquons parfois la beauté globale de la simplicité et du néant, car nous avons l’idée que les grands moments sont importants et sont d’une grande importance. importance et nous sommes souvent tellement aveuglés par notre tristesse et nos problèmes quotidiens que nous ne nous permettons pas de prendre du recul, de regarder au loin et de voir que chaque chose cache une beauté, d’un moment historique, comme des images de guerre, à une promenade jusqu’à l’école. .

    Personnellement, j’ai l’impression d’avoir raté tant de bons moments parce que j’étais coincé dans de petits problèmes et des ordures et j’oublie qu’une conversation ou un geste gentil pourrait être ce que nous devons ressentir afin de pouvoir faire face à nos vies tristes et torubliées. Peut-être que regarder de loin n’importe quoi et s’arrêter pour essayer de faire face à chaque chose que nous ressentons ou dont nous souffrons peut conduire à un petit goût de salut.

    Le film parle de la foi, de la religion, de la bureaucratie, de la politique, de l’existence, de l’identité, du désir de ressentir et d’aimer et d’expérimenter et de trouver de l’importance dans la vraie beauté et de chercher un moyen de se sentir complet, mais son ton est triste et drôle et j’ai vraiment aimé sa voix de narratrice.

    Les bleus tristes, les bruns stylés, les rouges foncés et enfin les jaunes pleins d’espoir créent un tout nouveau monde si distinct mais si familier au nôtre. La cohérence dans le cadrage et la présentation, le scénario délicat et socialement et politiquement actif avec des tonnes de dialogues et de concepts drôles et satiriques et la narration vraiment divertissante, conduisent le spectateur à une expérience significative, éclairante et cathartique et profonde sur la lutte humaine et la joie. Je ne veux pas analyser ou creuser une courte histoire. Il suffit de regarder celui-ci et d’en faire l’expérience.

    C’est comme le poème le plus complet et le plus beau de la vie pour raconter son histoire de la manière la plus intéressante et la plus variée.

  4. Ce film se compose d’une série de scènes statiques ternes tournées sous une faible lumière. Je n’ai reçu aucun message direct ou subliminal du film. S’il y avait des critiques à l’égard de certaines questions comme la religion, elles ne pourraient pas être décrites de façon pire. Certaines personnes abordent ce film avec des attitudes philosophiques pour le vanter. Eh bien, voici le mien: ce film n’existe pas.