Portrait de la jeune fille en feu streaming | VF | HD :

video

Télécharger Portrait de la jeune fille en feu :

Uptobox Uptodown HDlight 720p (VF)
Uptobox Uptodown HDlight 1080p (VF)

Portrait de la jeune fille en feu détails :

Portrait de la jeune fille en feu
Réalisateur(s) : Céline Sciamma
Acteur(s) : Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Noémie Merlant
Catégorie(s) : Drame, Historique, Top
Qualité : HDlight 720p - 1080p
Portrait de la jeune fille en feu streaming vf :

Sur une île bretonne isolée à la fin du XVIIIe siècle, une femme peintre est obligée de peindre le portrait de mariage d’une jeune femme.
Titre original : Portrait of lady on fire

Portrait de la jeune fille en feu en streaming légal

Portrait de la jeune fille en feu critique du film :

2 Commentaires pour le film “Portrait de la jeune fille en feu” :

  1. J’ai regardé ce film lors de la 36e édition de la JFF (Festival du film de Jérusalem) et cela en valait la peine. Tout d’abord, avant de passer en revue, je tiens à souligner que le film m’a beaucoup touché. Chaque scène et scène est pure et très réelle. Les personnages du film ont été une révélation pour moi et je ne doute pas que le casting des deux actrices principales, comme je l’expliquerai ci-dessous, m’a beaucoup impressionné. Sans perdre de temps, nous sommes partis!

    * Ce commentaire n’inclut pas les spoilers *

    Le portrait d’une dame en feu, réalisé par Céline Sciamma (Fascinant, en passant) est un drame d’amour d’époque qui se déroule au XVIIIe siècle en France, quand Marianne (l’impressionnante Noémie Merlant) est engagée pour peindre portrait d’Eloise (Adèle Haenel est une révélation de grande classe) pour son prochain mariage. Cependant, Eloise n’est pas intéressée par le mariage et refuse donc de coopérer aux préparatifs du mariage en général et au portrait en particulier. Marianne décide de cacher le fait qu’elle est peintre et se présente comme une compagne conçue pour remuer le temps d’Éloïse. En même temps, elle la surveille jour après jour et la peint secrètement.

    Le film est une poésie visuelle, avec un régal pour les yeux et les yeux, chaque cadre est riche en textures et son design sonore unique, dominant l’expérience visuelle la plus immersive. Je recommande de regarder le cinéma au lieu de s’asseoir devant un petit écran sur le canapé confortable. à la maison. Chaque thème du film sur l’amour et la découverte de soi des personnages est sérieux et puissant, les dialogues entre les personnages sont très intéressants et très honnêtes. L’atmosphère dans le film est à la fois réaliste et clairement poétique. La relation entre les deux personnages principaux est exceptionnelle et aide également à construire le caractère des personnages. Les acteurs de Noémie Merlant et Adèle Haenel sont une révélation et ne la voient pas tous les jours, ce qui me donne envie de les voir dans plus de films. La photographie de Claire Methon était très merveilleuse, reflétant le contexte historique de la France du 18ème siècle. La fin a laissé une marque sur le film et c’est l’une des fins les plus étonnantes et passionnantes que j’ai jamais vues.

    Si le film avait été écrit et réalisé par quelqu’un d’autre (même s’il s’agissait d’un homme ou d’une femme), le film se serait senti faux et pathétique, et la relation entre les personnages aurait été peu fiable. Heureusement, voici Sciamma, dont la perspective féminine et son comportement novateur transforment ce qui aurait pu être un laps de temps en puissance puissante de l’art, en valorisant le cinéma féministe et en responsabilisant les auditoires modernes et primitifs. Il y a eu des interactions notables dans le film qui, je pense, font allusion à la fin du film, comme une discussion sur la signification du débat sur le mythe grec d’Orphée et d’Orodice. On peut en conclure que la passion et l’humanité de Siama montrent que c’est la vision peu flatteuse de la réalisatrice qui est sa plus poétique.

    Plein de gens se demandent pourquoi le film porte le nom de cela. La vérité est que le film a beaucoup de sens. Tout d’abord, il s’agit d’un portrait réalisé par la protagoniste principale, Marianne, mais il cite également le film comme étude cinématographique de la dame en question, Lewis, dont la robe est en feu en un point, comme si la passion qu’elle éprouvait pour Marianne la fit éclater spontanément.

    Le film a remporté le prix du meilleur scénario et le prix Queer Palm au Festival de Cannes 2019 et méritait de gagner à tout prix.

    “Portrait de la fille en feu” est le film artistique le plus authentique et le plus sincère que j’ai vu ces dix dernières années et, à mon avis, le plus film LBGT de ma vie. Ce film est un film à regarder absolument et pas à la maison, souvenez-vous bien.

  2. Portrait of a Lady on Fire est une histoire d’amour incroyablement émotive, peinte avec la même délicatesse et le même talent qu’un chef-d’œuvre à l’huile du 18ème siècle.

    L’artiste Marianna (interprétée avec une subtile précision par Noémie Merlant) arrive sur la côte bretonne en 1770. Elle est chargée de peindre le portrait de la mystérieuse Héloise (Adele Haenel) qui sera bientôt mariée à un étranger contre sa volonté. Héloïse a refusé toutes les tentatives précédentes de pose, donc Marianna doit la peindre de mémoire. Le couple se promène quotidiennement le long de la côte française, les vagues se brisant reflétant le flux et les reflets de leur relation. La nuit, les deux joueurs jouent aux cartes à la lueur d’une bougie et visitent des feux de joie locaux, les flammes vacillantes étant une métaphore cohérente de leurs désirs ardents.

    La distribution entièrement féminine de Celine Sciamma offre une expérience sobre et touchante, qui ressemble à un antidote direct aux films d’action à dominante masculine et dirigés par des hommes. Quelle fraîcheur de voir une histoire d’amour se dérouler à travers les yeux d’une femme. Chaque scène est peinte avec subtilité et soin, chaque moment a un poids et une signification. Portrait of a Lady on Fire est une expérience visuelle extrêmement satisfaisante, et je suis impatient de la revoir.