Millennium Actress | VF | HD :

Regarder Millennium Actress streaming film complet

Lien de telechargement :

Uptobox Uptodown HDlight 720p (VF)
Uptobox Uptodown HDlight 1080p (VF)

Millennium Actress détails :

Millennium Actress
Réalisateur(s) : Satoshi Kon
Acteur(s) : Fumiko Orikasa, Mami Koyama, Miyoko Shôji
Catégorie(s) : Animation, Drame, Fantastique, Romance
Qualité : HDlight 720p - 1080p

Un studio de cinéma est en train d’être démoli. Genya Tachibana, une intervieweuse de télévision, a retrouvé sa star la plus célèbre, Chiyoko Fujiwara, qui est en solitaire depuis qu’elle a quitté le théâtre il ya 30 ans. Tachibana lui fournit une clé, ce qui la pousse à réfléchir à sa carrière. alors qu’elle raconte l’histoire, Tachibana et son caméraman, qui souffre depuis longtemps, sont entraînés. La clé lui a été remise à l’adolescence par un peintre et une révolutionnaire qu’elle a aidé à échapper à la police. Elle devient actrice car cela permettra de le retrouver, et elle passe les décennies suivantes à jouer cette recherche dans différents genres et époques.

Telecharger Millennium Actress en entier gratuit

4 Commentaires pour le film “Millennium Actress” :

  1. Satoshi Kon est le réalisateur extrêmement talentueux qui nous a apporté le mémorable Perfect Blue (1997) et qui a peut-être changé le visage de Japanimation pour toujours. Ici, lors de son deuxième long métrage, mûr après une interruption de quatre ans, il fait de l’attente une expérience cinématographique rusée qui plonge littéralement le spectateur dans le monde merveilleux du film.

    Utilisant le moyen d’animation pour donner une nouvelle dimension à la narration dans le film, Kon raconte l’histoire d’une actrice légendaire dont la vie et la carrière suscitent l’intérêt du réalisateur de documentaires Genya Tachibana. En compagnie de son cameraman de confiance, il s’engage à interviewer la désormais très ancienne Chiyoko Fujiwara, actrice vedette à l’époque des jours de foin, qui se plongent ensemble dans son passé.

    Cette session débouche sur une narration captivante, mélangeant des éléments de sa vie avec des rôles dans certains de ses films et explorant sa formidable quête de l’amour. Le film explore ainsi les défis personnels et la réalisation de soi que l’on traverse à travers les différentes étapes de la vie. Il le fait à l’aide de questions approfondies de Genya et n’hésite pas à être épique, en passant sans difficulté à travers les époques et les périodes fictives, en superposant des personnages, des personnes et des enseignements de la vie. La fusion de la réalité et de la fiction est vraiment remarquable et Satoshi Kon se distingue des dogmes conventionnels à cet égard. Pour lui, le ciel est la limite. Il n’est limité que par son imagination sans bornes. Le résultat est quelque chose de frais et spectaculaire. De la beauté des images vibrantes au lyrisme et à la poésie, le film explore la vie avec nous … et aboutit à des conclusions intéressantes. Vous devrez voir et juger par vous-même, mais je vous promets que, si rien d’autre, cela vous aurait fait réfléchir.

    J’ai eu le privilège d’assister à la première mondiale au Festival FantAsia de Montréal et j’ai été très honoré d’avoir la chance d’être incarné par le metteur en scène lui-même. Il me semble être un homme très intelligent, très mûr et sage. Une vieille dame du film dit à Chiyoko: “Je t’aime et je te déteste plus que tu ne peux l’imaginer.” Je lui ai demandé quelle en était la signification et il a simplement répondu: “Je ne sais pas vraiment ce que cela signifie. Je sais que je comprends beaucoup de choses que je ne connaissais pas il y a 15 ans. J’ai juste essayé de me projeter dans le futur et de penser à ce que je pourrais peut-être offrir à une personne plus jeune, inexpérimentée comme moi, avec cette sagesse accrue qui vient avec les épreuves et les tribulations de la vie. ” J’avoue que je paraphrase juste un peu (mon japonais n’est pas très bon en tout cas), mais c’est essentiellement ce qu’il a dit, et cela confirme ma conviction, basée sur le génie artistique et l’intégration magistrale de pensées complexes dans un processus simple, fluide, pièce vivante, que cet homme est doué. Il a une profondeur incroyable et est capable de l’évoquer à la surface et de nous le présenter. On ne peut que se réjouir de son travail et attendre encore pour plus d’illumination …

    A suivre …
     

  2. Millennium Actress est sans aucun doute un chef-d’œuvre. Des transitions de scènes fluides, des couleurs vibrantes et de magnifiques morceaux de musique permettent non seulement, mais obligent le spectateur à ressentir de l’empathie pour le personnage. J’avoue que j’ai eu les larmes aux yeux pendant plusieurs scènes du film, c’est le cinéma à son meilleur.

    L’histoire, comme celle de Kon’s Perfect Blue, est racontée d’une manière où réalité et fantaisie s’estompent et se rejoignent. Contrairement à Perfect Blue, la vérité et la fiction ne sont pas des questions importantes dans Millennium Actress. Perfect Blue était un film sur un événement. Millennium Actress est un film sur une émotion: l’amour. Cette recherche de l’amour perdu depuis longtemps est la seule chose qui garde un jeune. Chiyoko, le personnage principal, parcourt des siècles et des millénaires pour le trouver, mais échoue toujours. Pourtant, sa passion zélée pour cette quête est ce qui la maintient finalement jeune, même à la mort.

    En regardant ce film, nous nous souviendrons tous de cette passion que nous avions pendant notre jeunesse et de notre quête pour la concrétiser. Peut-être que ce sentiment reviendra après avoir visionné ce film. Peut-être regretterez-vous certaines actions et décisions que vous avez prises dans le passé. Mais c’est sans importance. Parce qu’à ce stade, le film a fait son travail et que vous vous sentirez un peu plus chaud à l’intérieur.

  3. Dans certains films, la ligne de démarcation entre la réalité subjective et la réalité objective est très ténue. Dans le poète animé Millennium Actress du film animé japonais de Satoshi Kon, il est presque inexistant. Alors que le studio Ginei est sur le point d’être rasé, le documentariste Genya Tachibana décide de réaliser un documentaire sur le studio et sur sa plus grande star, la légendaire actrice Fujiwara Chiyoko, disparue de la vie publique il ya plus de trente ans. Après avoir retrouvé une vieille clé qui appartenait à la vieille actrice, il se rend dans sa retraite de montagne isolée avec son assistant Kyogi Ida pour l’interviewer dans le cadre du documentaire. Lorsque Genya lui donne la clé, elle libère un flot de souvenirs qui nous transporte (avec le caméraman et l’intervieweur) dans une réalité différente qui nous permet de revivre mille ans d’histoire japonaise en utilisant le médium du cinéma.

    En racontant son histoire, Chiyoko raconte sa naissance lors du grand tremblement de terre de Kanto en 1923 et comment elle a été découverte en tant qu’actrice enfant malgré l’objection de sa mère selon laquelle elle est trop timide. Elle révèle comment un jeune peintre étrange, un paria politique dont elle ne découvre jamais le nom, lui donne une clé puis disparaît, lui disant que la clé est “la chose la plus importante qui soit”. Le rêve de Chiyoko de retrouver son amant la maintient en vie et devient ce en quoi elle consiste. Se déroulant plus sous forme d’émotion et d’humeur que de récit, Kon nous emmène dans un voyage surréaliste à travers une série de films dans lesquels Chiyoko tente de retrouver son amour perdu en jouant une princesse, un ninja, une geisha et même un astronaute. Au cours de ce processus, nous assistons à un tableau homogène de l’histoire du Japon: la période médiévale aux XVe et XVIe siècles, l’époque où le shogunat était au pouvoir, l’époque Meiji lors de la restauration de l’empereur, la période Showa avant la Seconde Guerre mondiale et l’occupation et la récupération d’après-guerre.

    La frontière entre les événements de la vie réelle de Chiyoko et les scènes de ses films est floue et il est difficile de suivre le film lors du premier visionnage. Pour compliquer encore les choses, l’interviewer, Genya, joue de nombreux rôles dans lesquels il devient presque un personnage comique en tant que sauveteur de Chiyoko. Bien que le film soit souvent déroutant, la recherche pour retrouver le moment décisif de la vie de Chiyoko frappe un accord universel et nous l’identifions à sa quête désespérée. Millennium Actress est un film complexe et magnifique. Même si j’ai trouvé la fin assez peu satisfaisante, la partition musicale hypnotique de Susumu Hirasawa ajoute à la chaleur, au pouvoir émotionnel et au réalisme magique. Kon considère la vie comme un grand film romantique empreint de mélodrame, d’humour et de nostalgie et semble affirmer que même s’il y a souvent une confusion entre ce que nous sommes et les rôles changeants que nous jouons dans la vie, notre désir d’amour demeure constant.

  4. Chiyoko Fujiwara: même ses noms évoquent 1 000 ans d’histoire japonaise, à commencer par le clan Fujiwara qui dominait le Japon il y a un millénaire alors qu’elle dominait les films japonais. L’histoire commence avec une actrice âgée qui raconte sa vie et sa carrière à un producteur vorace et à son caméraman à la Sancho Panza. Le film se juxtapose à la réalité; et les triomphes et les tragédies d’une actrice se confondent avec ceux du Japon même; objectivité et fantaisie se moquent et dansent les uns avec les autres. À un moment donné, le caméraman fait un commentaire acerbe sur les émotions de Cornball, puis il évite les flèches ardentes d’un de ses films. Peut-être que Chiyoko est vraiment une femme maudite ou peut-être bénie pour supporter 1000 ans d’amour non partagé. Peut-être la mystérieuse “militante des droits de l’homme” qu’elle poursuit à travers les siècles et l’un après l’autre, représente-t-elle un idéal toujours décroissant d’amour, de vérité et de dignité humaine, que aspirent tant les individus que les nations. Ils se sont rencontrés brièvement, il lui a donné la clé de “la chose la plus importante au monde”, et Chiyoko et les personnages de cinéma qu’elle interprète passent les 1 000 prochaines années et le reste de sa carrière cinématographique, le reste de sa vie, à essayer de revenir. il.

    “Millennium Actress” et les techniques d’animation ont été faites pour l’autre. L’action en direct n’aurait pas pu créer cette incroyable chute, même si les siècles presque aussi bien, ni représenter la transformation d’une belle jeune femme en une belle vieille femme. Les soi-disant films d’action réelle auraient enterré une actrice sous des couches de plastique ressemblant à Yoda pour obtenir le même effet.

    Vous regarderez probablement ceci sur DVD; après avoir visionné ce film une ou deux fois, retournez à la scène 12 et regardez-la simplement: elle commence par une apprentie Geisha (jouée par Chiyoko), risquant tout pour poursuivre le défenseur des droits humains (dans cette génération est un rebelle Samouraï.) Un poursuivant impitoyable, semblable à Javert, tente de tout gâcher, mais un étranger quixotique la sauve au nom de l’amour idéaliste et la laisse libre de parcourir le Japon pour poursuivre ses recherches. Elle parcourt les paysages d’Hokusai et les batailles du Japon du XIXe siècle. Elle reste intrépide même si la roue de sa malédiction continue de tourner et est symbolisée par des modes de transport de plus en plus modernes: voitures, trains, vélos; la splendeur et la tragédie de l’histoire japonaise filent à toute allure et son voyage continue toujours. Sa quête éternelle de liberté se transforme en une liberté en soi et, à propos, le moyen d’animation marque un saut puissant par rapport au ghetto du samedi matin, auquel l’imaginaire américain l’a confinée, et montre les libertés que l’action réelle pourrait ne fais jamais aussi bien.

    Ce film est rempli d’action mais jamais maniaque; émotionnel mais jamais surmené; stimulant, mais jamais aéré. Le petit mot désagréable surréalisme vient à l’esprit – c’est désagréable car il évoque souvent l’élitisme, l’auto-indulgence et la confusion. Mais “Millennium Actress” n’est jamais névrotique, jamais suffisant, et invite toujours le public à s’amuser en mélangeant film, mémoire, histoire et désir de manière surprenante. Il y a suffisamment de coïncidences délicieuses et de rebondissements pour permettre à un admirateur de Shakespeare ou de Dickens d’entrer. La partition musicale est excellente. La qualité de l’animation est excellente et ces personnages ont plus d’originalité, de vie, d’individualité et de cœur que dans beaucoup de films tournés à Hollywood.

    Après avoir vérifié cela, jetez un œil au dernier film de Satoshi Kon, “Tokyo Godfathers”. Puis enquêtez sur les films de Hayao Miyazaki, qui est le plus grand fabricant de films d’animation au monde, ainsi que sur les collègues génies de Studio Ghibli par Miyazaki. 9/10