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Le Voyage du Prince | VF | HD :

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Le Voyage du Prince détails :

Le Voyage du Prince
Réalisateur(s) : Jean-François Laguionie, Xavier Picard
Acteur(s) : acteurs inconnus
Catégorie(s) : Animation
Qualité : HDlight 720p - 1080p

Le prince Laurent, roi des Laantos débarque sur les rives lointaines du pays des Niokous. Après avoir été soumis à un examen médical et scientifique complet du professeur Abervrach et de son équipe et à la découverte que Laurent ne parle pas leur langue, le Prince est séquestré dans de vastes pièces isolées au sein du vaste complexe labyrinthique du professeur .

Abervrach est assisté par une infirmière du nom de Nelly et par Elizabeth, qui est résolument moins sympathique. Il souhaite présenter le nouvel étranger à l’académie des sciences pour prouver sa thèse sur d’autres races existant en dehors de leur pays.

La seule personne avec laquelle le prince établit vraiment un lien est un garçon nommé Tom. Sélectionné par le professeur comme compagnon de l’étranger, Tom est doué en langues, capable d’apprendre la langue de l’étranger et, par conséquent, de communiquer avec lui. Ils parlent pendant des heures et deviennent des amis fermes.

Il ressort de leurs discussions que la jungle qui l’entoure envahit peu à peu la ville, visible à travers les grandes fenêtres du manoir. Ceci est confirmé par des éléments de végétation occasionnels qui semblent s’être infiltrés dans les limites des caractéristiques architecturales intérieures du manoir.

Finalement, Tom emmène le prince Laurent faire un tour à l’extérieur pour voir la ville de style victorien, visible depuis les immenses fenêtres du manoir , où ils montent dans un tram et empruntent un itinéraire circulaire qui les fait sortir de la ville dans la jungle et les ramener. Ils se retrouvent également à assister à des festivités locales sous la forme d’un événement masqué appelé le Festival of Fear. La peur, semble-t-il, est l’émotion directrice dans la métropole.

L’initiative de Tom dans l’organisation de ce voyage entraînera le mécontentement du professeur et l’empêchera de rendre visite au prince, qui sera ensuite mis en cage comme un animal de zoo et exposé au public. Tom l’aidera à s’échapper. Ensemble, ils découvriront les merveilles qui se cachent au-delà des frontières du monde profondément réglementé de la ville.

Le fait que tous les personnages soient des singes, dont certains considèrent les autres comme inférieurs, fait écho à la ou aux franchises de la planète des singes (1968 et au-delà) qui provenaient à l’origine de sources françaises, du roman de Pierre Boulle Monkey Planet / La Planète Des Singes. Ce n’est pas la première fois que Laguionie se lance sur ce territoire: il avait auparavant réalisé A Monkey’s Tale / Le Château Des Singes (1999).

Le Voyage du Prince est également remarquable pour évoquer un tout autre monde dans lequel règne une esthétique du XIXe siècle. D’une certaine manière, cela semble un bon ajustement. Peut-être est-ce dû au fait que les favoris de l’époque victorienne ne sont pas entièrement différents des poils du visage simiens. Peut-être est-ce parce que, à un niveau subliminal, nous établissons un lien entre la période et les théories de Darwin selon lesquelles l’homme descend des singes. Dans tous les cas, les visuels sont fantastiques sur grand écran, faisant passer le conte à un tout autre niveau. Et lorsque Le Prince et Tom quittent enfin la ville pour la jungle, ce que les réalisateurs réalisent avec ce dernier environnement est tout aussi visionnaire.

Bien que rien ici ne convienne aux enfants, cette tranche d’animation française en 2D animée est un fantasme intelligent qui n’insulte jamais l’intelligence d’un adulte . De plus, la LFF l’affiche dans la langue française d’origine avec sous-titres anglais (avec traduction vocale en anglais au casque pour les plus jeunes téléspectateurs). Un régal visuel.

Titre original : The Prince’s Voyage

Le Voyage du Prince critique du film :

Entretien avec Xavier Picard, co-réalisateur du film d'animation Le Voyage du Prince

2 Commentaires pour le film “Le Voyage du Prince” :

  1. Il fut un temps où les films destinés aux enfants étaient principalement axés sur l’aventure, la découverte et l’instinct de fascination et d’émerveillement des jeunes esprits. Cela a été principalement réalisé par le biais de l’animation, qu’il s’agisse de Disney, de Ghibli ou de cinéastes tels que Karel Zeman. Alors que l’animation et l’anime continuent de dominer le cinéma pour enfants, cet esprit d’exploration a progressivement disparu. Le voyage du prince est un retour en arrière bienvenu.

    Lorsque Tom, un garçon simien, découvre un étranger échoué sur la plage, il le ramène au musée où il vit avec ses gardiens scientifiques. Cet homme, qui est aussi simien, est gravement blessé et prétend être le prince Laurent d’un pays d’outre-mer. Alors que les deux amis deviennent amis, il découvre rapidement que cette société n’a aucun intérêt à accueillir des étrangers.

    Le Voyage du Prince rappelle l’âge d’animation. Il est magnifiquement conçu, mais n’a pas les cloches et les sifflets auxquels nous sommes habitués aujourd’hui. Alors que l’histoire semble dégringoler, les codirecteurs Jean-François Laguionie et Xavier Picard introduisent intelligemment des éléments qui construisent une image plus grande. The Prince’s Voyage est un conte familier situé dans un univers lointain. Celui qui utilise le mystère et l’intrigue pour enchanter, captiver et instruire.

  2. Il y a certaines choses que vous avez tendance à attendre d’un film de Jean-François Laguionie dans sa production cinématographique ultérieure: une préoccupation de la nature et de la culture, des classes sociales et des talents artistiques, une sensation d’aquarelle qui brise le littoral et une solennelle (mais pas pédante) narration.

    Tout cela est évident dans son offre ultérieure (co-réalisé avec Xavier Picard ), Le voyage du prince ( The Prince’s Voyage ), un récit de bienvenue composé de thèmes retravaillés mais toujours aussi cinématographiques puissants, racontés avec précision et une soif débordante d’utopiques. liberté artistique.

    Le scénario, co-écrit par Jean-François Laguionie et Annick LeRoy , s’inscrit dans la continuité (mais pas la suite) de l’histoire de tribus de singes dans A Monkey’s Tale (Le château des singes, 1999). Le prince Laurence (Enrico di Giovanni), une figure royale et majestueuse, ressemblant et parlant comme représentant de l’Ancien Régime, irritable mais aussi plein d’humour, est échoué sur une plage isolée. Il est observé par le jeune Tom (Thomas Sagols), curieux, inquiet et empathique. L’ouverture rappelle la «tortue rouge» de Michael Dudok de Wit ( The Red Turtle ), dont le thème est similaire , et établit le rapport entre les personnages – une nécessité indispensable pour faire face au programme de préjugés que le Prince est censé expérimenter.

    Même si les références de A Monkey’s Tale ici refont surface (Tom est gentiment comparé à Kom, le personnage principal de A Monkey Tale ), ce qui ressort comme thème principal de The Prince’s Voyage n’est pas un préjugé en soi, mais comment construire un espace libre et accueillant pour la pensée créatrice. C’est pourquoi les personnages secondaires du film sont plutôt minces en comparaison. Le scientifique Averbrach s’est désintéressé de la grâce académique; il veut maintenant se réintégrer en présentant le prince Laurence comme une exposition d’un autre pays dans son environnement de musée et de laboratoire. Son assistante, Nelly, est gentille, mais impuissante, alors que le personnage féminin le plus intéressant, Elizabeth (une âme méfiante, mais une chercheuse de cœur), a l’air de pouvoir avoir un meilleur sort dans une version plus longue du film.

    Ce qui ne veut pas dire que le film est une formule dans sa séquence narrative. Le prince Laurence et Tom recherchent tous les deux la liberté de création qui leur manque. Les rideaux incroyablement hauts de l’isolement musée-prison permettent de vivre des aventures nocturnes dans la grande ville; ceux-ci mènent à leur tour à une observation plus attentive de la forêt, dans laquelle, peut-être, quelque chose n’avait pas déjà été remarqué. Laurence et Tom et leur relation tiennent le film ensemble. Ils se ressemblent tous les deux, ils peuvent aussi comprendre le langage de chacun. Laguionie et Picard feront parler le prince (en voix off et en dialogue) en français et non dans une langue différente. C’est un autre fait qui place vraiment le film au-delà de son principe réaliste,

    Les visuels du film sur la mer et la forêt luxuriante située en dessous ne partagent pas la primauté irrésistible de l’environnement marin de Dudok de Wit dans The Red Turtle . La ville elle-même en mode Belle Époque est bien éclairée, mais pas mise en valeur, comme Michel Ocelot l’a fait à Dilili, à Paris . Il existe un point milieu constant entre la nature sauvage et la terre cultivée: la forêt domaniale avec ses branches d’arbres menacent de dépasser les bâtiments de la ville en culture – une ville a ses propres coins sombres de travail. Le fait que Laguionie (également responsable de la direction artistique du film) puisse naviguer avec succès entre les deux donne plus de crédibilité à l’objectif principal du film, à savoir que nature et culture sont des expressions inadéquates pour décrire une utopie artistique.

    Certaines scènes semblent être affichées à la hâte, comme les attaques masquées (extraites de The Painting et de sa séquence de Venise). Par contre, il n’est pas facile d’oublier le sentiment d’exaltation lorsque les deux personnages commencent à grimper dans les arbres de la forêt – leur propre escalier menant au paradis de la Canopée (rapidement esquissée, pour être honnête, mais bienvenue quand même). La bande originale de Christophe Heral soutient les intentions du réalisateur comme un gant de velours. Dans l’ensemble, The Prince’s Voyage constitue un cas admirable en nous disant que notre sens de la civilisation est déjà mort, de la manière la plus automnale possible – et qu’il est temps de chercher une alternative. C’est quelque chose que nous soupçonnons déjà depuis le début, mais il est bon de le déplier à l’écran.