La Cygne de cristal | VF | HD :

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La Cygne de cristal détails :

La Cygne de cristal
Réalisateur(s) : Darya Zhuk
Acteur(s) : Alina Nasibullina, Ivan Mulin, Yuriy Borisov
Catégorie(s) : Drame
Qualité : HDlight 720p - 1080p

En 1996, une jeune DJ rebelle essaie de se rendre aux États-Unis.Elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour sortir de sa mère patrie, mais le tout sort sur rails lorsqu’elle fait une faute de frappe dans sa demande de visa. Elle essaie de corriger cette erreur en se rendant dans la petite ville dysfonctionnelle de Chrystal. Le dysfonctionnement dans la ville remet en question sa vie et sa mentalité qu’elle ne croyait pas tout à fait possibles.

Titre international : CRYSTAL SWAN

Titre original : Khrustal

Telecharger La Cygne de cristal en entier gratuit

2 Commentaires pour le film “La Cygne de cristal” :

  1. Dans Crystal Swan de Darya Zhuk , toucher c’est rêver

    Tout au long du film, c’est comme si des objets banals détenaient les remèdes à la misère de la vie quotidienne.

    Le cygne de cristal d’ Aya Zhuk, créé dans les années 1990, est centré sur Velya (Alina Nasibullina), une jeune femme qui refuse de se conformer au misérabilisme provincial de la vie biélorusse. En tant que DJ, la musique house lui fournit une évasion bien nécessaire, mais elle rêve de fuir en Amérique – ou, au moins, un fantasme de l’Amérique où chaque enfant a sa propre chambre et ses parents frappent avant d’entrer. C’est l’antithèse de la vie de Velya à Minsk, où sa mère (Svetlana Anikey) passe ses journées à châtier Velya et à pleurer les troubles causés par l’effondrement du communisme: pas d’argent, pas de pension, pas de règles.

    Afin d’obtenir un visa de touriste, Velya doit montrer à l’ambassade américaine qu’elle a des liens étroits avec son lieu de résidence. La jeune femme sans emploi prétend alors qu’elle est directrice d’une usine de cristallerie, inscrivant un faux numéro pour le lieu de travail sur le formulaire de demande. Mais quand on lui a dit que l’ambassade la rappellerait dans les prochains jours, Velya se précipite pour trouver la maison associée au numéro aléatoire qu’elle a composé.

    Finalement, Velya découvre que le numéro appartient à une famille à la campagne qui est en train de préparer le mariage de leur fils aîné, Stepan (Ivan Mulin), un jeune homme amer traumatisé par ses jours dans l’armée et a démissionné de épouser une femme qu’il n’aime pas. Velya finit par passer les deux prochains jours avec la famille dysfonctionnelle alors qu’elle essaie de les convaincre de mentir pour elle lorsque l’ambassade appelle. La présence d’une fille bizarre de Minsk essayant d’utiliser les supposés simpletons pour qu’elle puisse fuir en Amérique incite certains membres de la famille à lui et d’autres à remettre en question leurs vérités précédemment détenues, comme si Velya avait amené avec elle de la grande ville le rappel épineux que la résignation n’est pas tout ce qu’il y a à vivre.

    Zhuk crée une histoire exquise de malheur et de tristesse colorée par une éthique farfelue, de l’audace et de la folie de Velya (les nuances de Madonna dans Desperately Seeking Susan ) à l’ivresse dérivée de la comédie physique en tant que lingua franca des réunions de famille . Mais la qualité la plus remarquable du film est peut-être la façon dont Zhuk organise si délicatement ces deux courants, à savoir les éléments les plus absurdes qui déclenchent le film et les séquences progressivement viscérales où Velya pourrait tout aussi bien être la petite fille avec le chat mort à Sátántangó, une vision beaucoup plus nihiliste de la désolation post-soviétique. Dans les derniers moments, Velya prend la position de l’enfant terrifiée regardant le théâtre pathétique de ses aînés à travers la fenêtre, et l’avenir désolé qui l’attend si elle ne court pas pour les collines.

    Crystal Swan est également riche en plaisirs analogiques, qui sont enracinés dans la prémisse narrative du film et regorgent de possibilités métaphoriques, comme dans la façon dont Zhuk accorde une attention particulière à la matérialité des objets des années 90 et aux sons qu’ils produisent. L’intrigue entière tourne autour d’un téléphone qui devrait sonner. Mais quand et si c’est le cas, Velya sera-t-elle là pour y répondre? Est-ce que quelqu’un sera là pour l’entendre? Cabines téléphoniques encombrantes, affiches sur les murs des adolescents, cliquetis mécanique d’un appareil photo – rien de tout cela ne ressemble à des anomalies technologiques anodines.

    Lorsqu’une cassette VHS est coincée dans un magnétoscope, les gens sont obligés de sortir et de jouer. Les cassettes apparaissent comme une archive potentiellement radicale transmise au frère cadet de Stepan, Kostya (Ilya Kapanets), qui peut réfléchir à deux fois – grâce au pouvoir libérateur de la musique house – sur la naturalisation de la violence. C’est comme si des objets banals détenaient les remèdes à la misère de la vie quotidienne. Leur fonctionnement et leur rupture apparaissent comme des opportunités pour oser saisir la possibilité d’aller ailleurs et pour démystifier des choses soi-disant irréversibles.

  2. Le premier long métrage de la réalisatrice Darya Zhuk retrace les hauts et les bas d’un jeune DJ de Minsk cherchant désespérément une voie d’évasion vers les États-Unis

    Tiraillée entre sa terne patrie post-communiste et ses fantasmes glamour d’Amérique, la jeune héroïne ambitieuse de Crystal Swan partage clairement des parallèles autobiographiques avec l’écrivain-réalisateur du film Darya Zhuk. Né et élevé dans l’ancienne république soviétique de Biélorussie, mais maintenant basé à Brooklyn, Zhuk est diplômé de Harvard et de Columbia dont le premier long métrage vient d’être présenté en première mondiale au festival du film de Karlovy Vary dans le volet de compétition Est de l’Ouest.

    Non sans défauts mais toujours d’une manière impressionnante pour un premier long métrage, Crystal Swan bénéficie d’une performance lumineuse de la reine montante de l’écran russe Alina Nasibullina, ainsi que d’un script sardonique étincelant de Zhuk et Helga Laudauer. Coproduction internationale avec plusieurs partenaires américains dans le mix, y compris Vice Films, cette comédie douce-amère de passage à l’âge adulte devrait attirer davantage de pièces de festival sur la base de son cadre légèrement exotique et de sa sous-intrigue d’immigration en temps opportun. Déjà nommé comme la première soumission biélorusse aux Oscars en 22 ans, le charmeur indé animé de Zhuk a également une résonance universelle suffisante pour un potentiel théâtral de niche.

    Crystal Swan peut se situer dans le contexte culturel spécifique de Minsk du milieu des années 1990, mais il y a des jeunes femmes agitées comme Velya (Nasibullina) à chaque décennie dans chaque ville reculée. Un papillon bohème aux cheveux arc-en-ciel rêvant de lumières plus brillantes dans les plus grandes cités, Velya a hâte d’échapper au provincialisme étouffant de sa patrie et de chercher sa fortune en tant que DJ de club en Amérique. À la maison à Minsk, elle a un copain junkie clownesque (Yuriy Borisov) et une mère hippie excentrique (Svetlana Anikey), qui est un fonctionnaire du musée patriotique qui désapprouve fortement les plans d’émigration de sa fille – ce qui ne fait que rendre le plan d’évasion de Velya plus attrayant, bien sûr .

    Le Velya sans le sou joue occasionnellement de la musique rave dans un club-entrepôt à moitié vide, qui sert également d’espace de stockage visuellement frappant pour les vieilles statues de l’ère communiste. Mais son grand rêve est de déménager à Chicago, la maison de la musique house. En effet, elle en est aux premiers stades de la demande de visa américain, mais elle sait que sa pauvreté et ses antécédents d’emploi décousus pourraient lui nuire, alors elle ment sur le fait d’avoir un travail fiable et ennuyeux mais bien rémunéré dans la fabrication de cristal ornemental dans une ville industrielle à l’extérieur de Minsk, seulement pour donner à l’ambassade des États-Unis le mauvais numéro de téléphone sur son faux formulaire de demande. En apprenant que les fonctionnaires de l’ambassade appelleront pour vérifier ses références d’emploi fausses, Velya sent son rêve américain glisser entre ses doigts.

    Agrippée désespérément aux pailles, une entreprenante Velya se rend dans la ville de la cristallerie et traque l’appartement où son faux numéro de téléphone est enregistré. Elle supplie la famille qui se chamaille à l’intérieur de l’aide pour son arnaque au visa, mais la matriarche dirigeante Alya (Lyudmila Razumova) est beaucoup trop occupée à préparer le mariage de son fils Stepan (Ivan Mulin), un vétéran de l’armée maussade qui semble moins que ravi son mariage imminent. Malgré un accueil initialement froid, la persévérance de Velya est payante et elle est finalement autorisée à monter la garde au téléphone de la famille pendant plusieurs jours, attirant un intérêt coquin de Stepan et des potins suspects de la plupart du quartier.

    Bien qu’il soit principalement présenté comme une célébration exubérante et irrévérencieuse de l’individualisme juvénile, Crystal Swan prend des tournures inattendues dans son acte final. Tout comme le scénario semble nous entraîner sur une voie familière, dans laquelle une diva blasée de la grande ville se réveille sous les charmes provinciaux folkloriques de sa patrie, la quête de Velya prend une tournure laide et violente. Zhuk gère toujours ces événements à la légère, en maintenant un ton mal à l’aise quelque part entre la farce bruyante et la comédie noire, mais son histoire se termine sur une note de fatalisme meurtri. Alors que cette coda amère bave un peu, elle confère plus de poids émotionnel aux rêves d’évasion de la jeune héroïne.

    Malgré son cadre relativement inhabituel, Crystal Swan est une histoire de poisson hors de l’eau largement conventionnelle dans l’âme. Mais il est élevé au-dessus de la routine par son excellent casting, en particulier Nassibulina, et son flair visuel. Zhuk et sa directrice de la photographie brésilienne, Carolina Costa, tournent dans le rapport 4: 3 plus compressé de l’Académie pour souligner le sentiment de Velya de se sentir piégé en Biélorussie, mais elles suggèrent également l’espoir avec une palette agréable de couleurs primaires vives. L’amour apparemment dévorant de Velya pour la musique house aurait pu figurer plus en évidence dans l’intrigue, bien qu’il soit vrai que la bande originale palpitante présente une poignée de légendes du club de Chicago, y compris Marshall Jefferson et Derrick Carter.