Once Upon a Time… in Hollywood

Once Upon a Time… in Hollywood
Réalisateur(s) : Quentin Tarantino
Acteur(s) : Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie
Catégorie(s) : Comedie, Drame, Top
Qualité : HDlight 720p - 1080p

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Once Upon a Time… in Hollywood synopsis :

En 1969, la star de télévision Rick Dalton et le cascadeur Cliff Booth, sa doublure de longue date, poursuivent leurs carrières au sein d’une industrie qu’ils ne reconnaissent plus.

Once Upon a Time… in Hollywood critique du film :

2 Commentaires pour le film “Once Upon a Time… in Hollywood” :

  1. L’histoire de Hollywood des années 60, glorieusement amusante, de Quentin Tarantino met la vérité dans un bang et la fume.

    Once Upon a Time… in Hollywood est une sorte de riff épouvantable, ludique et follement divertissant sur le folklore du monde du cinéma que seul Quentin Tarantino pouvait échapper à sa gloire. des personnages au cœur d’événements réels et horribles puis d’une histoire audacieuse pour en faire le pire. C’est aussi une glorieuse lettre d’amour à Los Angeles et au cinéma. Il se trouve à la fin du travail de Tarantino, mêlant son récit ironique à une exquise performance artistique et à des performances meurtrières de Brad Pitt et Leonardo DiCaprio. Et pourtant, c’est toujours un film de Tarantino, échangeant une émotion authentique une minute, ridiculement stupide la suivante.

    Tarantino aborde Hollywood à l’ère des meurtres de Charles Manson – en particulier le meurtre de Sharon Tate et de ses amis en août 1969 – et raconte l’histoire à ses conditions, d’abord sur quelques jours en février 1969, puis six mois plus tard le week-end. des meurtres réels. Cela signifie que vous passez presque tout le film à vous demander comment ce réalisateur va gérer ces terribles événements. Pour répondre à cela, il vous suffira de le voir. Disons simplement ceci: Tarantino parvient en quelque sorte à tailler le bon goût du mauvais.

    Des personnages de la vie réelle surgissent: la Tate maudite (Margot Robbie), Steve McQueen (Damian Lewis), Bruce Lee (Mike Moh) et le gang Manson (dont l’un est joué par Lena Dunham). Mais le cœur du film est une amitié qui n’est que pure fiction: Leonardo DiCaprio est Rick Dalton, un acteur de télévision excessivement émotif et buveur qui craint que son temps soit révolu; tandis que Brad Pitt est Cliff Booth, son cascadeur, son pilote et son ami. Booth est un homme bon avec un côté sombre et il n’a pas peur de défier Bruce Lee dans une bagarre quand ils traînent dans un studio.

    Les co-stars sont excellentes ensemble; il est difficile de ne pas repenser à l’énergie du meilleur duo précédent dans un film de Tarantino, John Travolta et Samuel L. Jackson dans Pulp Fiction . Les meurtres de Manson sont souvent considérés comme la fin d’une époque et le début d’une autre, et ces deux personnages se sentent conçus pour nous faire franchir le seuil d’une autre époque. Tarantino a le futur qui chuchote dans les oreilles de ces deux survivants de la vieille école Leone-esque (ce titre n’est pas accidentel), ce qui nous laisse envisager les changements qui vont se produire.

    Il était une fois à Hollywood de nombreux signes de tête des films précédents de Tarantino: l’ultraviolence contre-factuelle de Inglourious Basterds ; l’amour des occidentaux à la fois par Django Unchained et The Hateful Eight ; même la célébration des cascadeurs dans son court métrage Death Proof de Grindhouse . Des pans entiers du film se glissent dans le pastiche film-TV, et Tarantino se livre à des détails d’époque jusque dans les publicités à la radio. Il y a d’innombrables possibilités, y compris une touchante où Tate se rend seul au cinéma pour se voir aux côtés de Lee Marvin dans The Wrecking Crew .

    Des pans entiers ont une confiance autonome, comme lorsque Pitt’s Cliff se présente au ranch de Spahn, le domicile adoptif de la famille Manson. Il finit là-bas car il prend au hasard un auto-stoppeur ( Margaret Qualley de Fosse / Verdon ; préparez-vous à une abondance de pieds dans cette scène). C’est une bravade comme celle-là qui maintient le tout ensemble. Tarantino donne même une voix off à une section puis la supprime parce que… enfin, juste parce que.

    C’est l’ambiance du film: allègrement partout, à l’image de nos deux personnages principaux naviguant dans la ville, et pourtant, totalement ensemble et riche de sens. Tarantino évoque une période de changement sismique dans un style qui lui est totalement propre, nous laissant filtrer les conséquences (totalement irrésistibles).

  2. Once Upon a Time… in Hollywood, l’élégance d’un coucher de soleil

    Le film est le magnum opus de Quentin Tarantino, une déclaration radicale sur toute une génération de la culture populaire américaine.

    Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantinoest présenté, jusqu’aux ellipses de son titre, sous la forme d’un diptyque. Mais au lieu d’être un moyen de structurer une pièce de divertissement pour des raisons commerciales – comme ledouble-film Grindhouse, le Kill Bill en deux partieset la version «roadshow» de The Hateful Eight, qui a été interrompue par un entracte, ce la démarcation sépare deux périodes distinctes: le début de la fin (février 1969) et la fin elle-même (l’été de 1969). Et c’est une juxtaposition qui montre le vieux Hollywood en période de transition, des jours de chien aux affres de la mort.

    Alors que les films de Tarantino ont tendance à offrir au public avec beaucoup de preuves de l’ endroit où l’amour de l’auteur de la tradition blafarde de Hollywood trouve racine (dans blaxploitation, drames Guerre mondiale, les films de kung-fu, ou westerns spaghetti), Once Upon a Time… in Hollywood devient le plus proche de tout à nous donner l’image complète. En ce sens, le film n’est rien de moins que le magnum opus de Tarantino – une déclaration radicale sur toute une génération de la culture populaire américaine et un rendu presque expressionniste de la contre-culture se formant à ses marges et prenant progressivement de l’influence. C’est un film inhabituellement pensif et qui donne à réfléchir pour Tarantino, tout en étant aussi son plus drôle et son plus divertissant.

    Dans la première section du film, le vieil Hollywood s’anime à travers des montages de néons clignotants, d’anciens chapiteaux majestueux de salles de cinéma sur Sunset Strip et des hippies aux cheveux longs qui traînent au coin des rues, essayant de chasser les promeneurs leurs voitures chaudes. La scène hollywoodienne de Tarantino à la fin des années 60 est un terrain de jeu immersif d’opulence et d’iconicité. Grâce aux nombreuses séquences de conduite exaltantes qui parsèment le film, le quartier de Los Angeles évoque la sensation adrénaliste de vitesse et d’accélération.

    Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), une star des westerns télévisés qui essaient de percer dans les films, et son meilleur ami et cascadeur de longue date, Cliff Booth (Brad Pitt), parcourent cet Hollywood à la vitesse supérieure. Les deux personnages sont des fabrications complètes, de même que la plupart des titres auxquels ils sont associés, comme Kill Me Now Ringo, Said the Gringo et Three in an Attic . Et alors que Tarantino détourne son récit à travers la description de ces projets fictifs en nous soumettant à de nombreuses scènes de Dalton jouant différents personnages, ceci semble au début une excuse pour créer des versions parodiques de produits hollywoodiens jetables, comme les fausses bandes-annonces qui apparaissent entre Planet Terror et preuve de mort à Grindhouse. Mais ces scènes servent en fait à esquisser la dynamique changeante sur les plateaux de cinéma de la fin des années 60, comme l’émergence du jeu de rôle, et positionnent également Dalton comme une sorte de substitut de Tarantino.

    Dans l’une des séquences les plus intelligentes du film, Dalton régale sa co-vedette (Julia Butters), âgée de huit ans, entre deux prises de vues de western occidental à petit budget, avec l’histoire du roman qu’il lit actuellement. Le personnage de l’histoire est un cow-boy vieillissant qui était autrefois le meilleur mais qui est maintenant l’ombre de lui-même. Alors que Dalton raconte l’histoire du malheur de l’homme et de tous ses maux et douleurs, il commence à s’élever, reconnaissant à quel point tout cela s’applique à lui. Mais la façon dont la séquence se déroule, avec la jeune fille à la féministe percutante qui met Dalton à sa place quand il tente de l’appeler par un joli surnom, met effectivement Tarantino sur la sellette et, d’ailleurs, DiCaprio, un autre artiste dont Une carrière vieillissante comporte le danger de devenir obsolète et de ne pas être en phase avec son époque.

    Avancer sur une piste parallèle aux récits de Dalton et Booth est un autre scénario, celui pour lequel Once Upon a Time… à Hollywood est déjà devenu tristement célèbre. La vraie vie Sharon Tate (Margo Robbie) en vient à se sentir comme l’inverse de Dalton et Booth, ses voisins d’à côté dans le film. La jeune fille «It» se promène dans les soirées avec son mari, le célèbre réalisateur polonais Roman Polanski (Rafal Zawierucha), et son bon ami Jay Sebring (Emile Hirsch). Si les temps changent menacent de laisser tomber et d’ignorer Dalton et Booth, ils attirent trop l’attention de Tate: à divers moments du film de Tarantino, elle est vue et convoitée de loin, comme dans une scène dans laquelle Steve McQueen (Damian Lewis) bavarde pendant que la lorgnant lors d’une fête.

    Dans la meilleure scène du film, Tate se regarde même: lors d’une projection en matinée du véhicule de Dean Martin, The Wrecking Crew (1968), de Phil Karlson . La séquence résonne en grande partie pour ses couches, avec Robbie, en tant que Tate, observant la vraie Tate (Tarantino utilise les images réelles de The Wrecking Crew pour la scène). Le tout suggère une sorte de boucle de rétroaction inquiétante de la célébrité et de ses cycles de consommation, mais c’est aussi une scène profondément émouvante: Enclençant le moment sans effort, et sans aucun dialogue, Robbie répond, caractère, au film, au niveau diégique, regarder sa propre performance, mais en même temps, il y a aussi la couche métatextuelle ajoutée de Robbie qui regarde l’actrice même qu’elle joue.

    C’est l’engagement du film de renforcer ses thèmes avec de telles couches d’auto-réflexivité, tout en ancrant ses concepts dans des personnages pleinement réalisés et investis émotionnellement, qui en fait l’un des grands films de Tarantino – un effort dense mais concentré qui valide le statut d’artiste qui divise une des figures pop-culturelles prééminentes du cinéma américain. C’est aussi cet objectif auto-réflexif à travers lequel il est possible de lire Once Upon a Time… à Hollywoodcela rend sa finale plus difficile à écrire comme le faux pas qu’il semblerait être autrement. Sans surprise, Tarantino revient à certaines de ses tendances de choc-jock les plus vexantes, et gaspille même une partie de la gravité émotionnelle de son film. Mais il est difficile de nier avec quelle efficacité il prépare l’avenir, alors qu’au milieu d’un débat intense entre les membres de la famille Manson, une jeune femme (Mikey Madison) prononce un édit incendiaire: «Si tu grandis en regardant la télévision, tu as grandi en regardant un meurtre, mon idée est de tuer ceux qui nous ont appris à tuer!

    Ce sentiment paralysant devient le point central de la seconde moitié du film, beaucoup plus sombre, qui prend six mois à venir pour prendre la température d’Hollywood à la veille des meurtres de Charles Manson. Alors que le paysage et l’identité socioculturelle d’Hollywood continuent de changer, se rapprochant d’une comedown post-floraison, Once Upon a Time… à Hollywood revêt une qualité élégiaque. Ce changement facilite l’une des plus brillantes gouttes d’aiguilles de Tarantino à ce jour: le film «Out of Time» nostalgique, blessé et sinistre des Rolling Stones jouant le montage d’un montage de Dalton et Booth revenant à Los Angeles d’un séjour en Europe et d’une Tate enceinte la préparant à la maison pour l’arrivée de son petit garçon.

    Le flash et le plaisir de la première moitié du film cèdent la place à un déclin envoûtant dans la vallée de l’alcoolisme et à de plus en plus de signes qu’une nouvelle génération est sur le point de remplacer l’ancienne. Et, inévitablement, ces tensions se dissipent un soir d’août sur Cielo Drive, à Hollywood Hills. C’est cette séquence, et l’ultraviolence de marque Tarantino qu’elle inaugure, qui pèse le plus lourdement sur un film qui se préparait à une tragédie mais se termine loin de là. Reste que cette subversion ouvre la voie à notre compréhension de l’intention plus large du commentaire de Tarantino dans Once Upon a Time… à Hollywood , qui consiste moins à aborder la violence que les gens commettent les uns contre les autres qu’à lamenter la violence existentielle qui soutient certaines personnes et laisse les autres hors du temps.

    Acteurs: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Julia Butters, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern, Mike Moh, Luke Perry, Damian Lewis, Al Pacino, Nicholas Hammond, Samantha Robinson, Lorenza Izzo, Costa Ronin, Perla Haney-Jardine, Damon Herriman, Lena Dunham, Kurt Russell, Scoot McNairy, Michael Madsen, Rumer Willis, Rafal Zawierucha
    Réalisateur: Quentin Tarantino
    Scénariste: Quentin Tarantino
    Distributeur: Columbia Pictures
    Durée: 159 min
    Cote: R
    Année: 2019